Hallo,
Ich bin gerade auf dem Rückweg aus dem Süden Frankreichs – mit vielen Erfahrungen von den Cannes Lions im Gepäck. Viel gelernt, viel beobachtet… und nächste Woche werde ich alles ausführlich aufschlüsseln.
Aber etwas möchte ich schon diese Woche teilen: Was ich in Hollywood beobachte – und wie Creator die Branche aufmischen!
Hollywoods Spektakel-Regel bröckelt
Jahrzehntelang galt in der Unterhaltungsindustrie eine einzige Regel: Größer ist besser.
Mehr Budget. Mehr VFX. Größere Stars. Mehr Marketingausgaben. Die Annahme war, dass sich Spektakel kaufen lässt.
Doch die jüngsten Blockbuster-Hits Obsession und Backrooms haben bewiesen, dass kultureller Einfluss kein großes Budget braucht.
Und wenn du Marketer, Markenaufbauer oder Gründer bist und verstehen willst, wohin sich die Kultur entwickelt, ist dieser Wandel weit über die Kinoleinwand hinaus bedeutsam.
DAS ALTE HOLLYWOOD-MODELL
- Hype vor dem Release aufbauen
- Das Publikum mit einem Star, einem Franchise-Namen oder einem Trailer ködern
- Sie in einen Kinosessel bringen
- Davon ausgehen, dass sie bleiben
Das funktionierte in einer Welt, in der das Publikum weniger Optionen und längere Aufmerksamkeitsspannen hatte.
Heute ist das Publikum trainiert – durch Jahre von YouTube, Social Media und unendlichem Content. Sie fühlen sich nicht verpflichtet, einen Film zu Ende zu schauen. Sie schulden keinem Regisseur ihre Aufmerksamkeit. Und sie werden mitten in einem 200-Millionen-Dollar-Marvel-Film auf ihr Handy schauen, wenn er langweilig ist.
Hollywood hat sich damit noch nicht vollständig abgefunden. Viele machen Filme noch immer auf die alte Art: langsam, bedächtig im Tempo… und wundern sich dann, warum das breite Publikum ausbleibt.
Was Creator anders machen
Das verstehen YouTuber, was die meisten Studiobosse nicht begreifen:
Aufmerksamkeit wird nicht geschenkt. Sie wird immer wieder neu verdient.
Ein Creator kann nicht einmal zu Beginn eines Videos fesseln und sich dann zurücklehnen. YouTubes Analysen sind brutal und unmittelbar. Wenn die Leute bei der 2-Minuten-Marke wegklicken, begräbt der Algorithmus das Video. Wenn die Watchtime im dritten Akt einbricht, weiß der Creator genau, wann er sie verloren hat. Das Feedback ist in Echtzeit, gnadenlos – und öffentlich.
Das trainiert ein völlig anderes Skillset. YouTube-Creator haben jahrelang gelernt, wie man:
- Das Publikum alle paar Minuten erneut fesselt, nicht nur am Anfang
- Die nächsten 30 Sekunden kontinuierlich durch den gesamten Content hinweg verdient
- Community-Feedback in Echtzeit liest und sich anpasst
- Parasoziales Vertrauen aufbaut, sodass das Publikum nicht nur wegen des Contents kommt, sondern wegen ihnen
Creator, die ins Film- und TV-Geschäft wechseln, bringen etwas mit, das traditionellen Filmemachern selten eigen ist: einen Instinkt für Moment-zu-Moment-Engagement, der durch jahrelange Publikumsdaten geschärft wurde.
Die Creator, die es als Erste bewiesen haben
Die Regisseure Curry Barker (Obsession) und Kane Parsons (Backrooms) haben in den letzten Monaten für die größten Schlagzeilen in Hollywood gesorgt. Aber es gab viele, die bewiesen haben, dass Creator auch die Branche verändern können.
- Issa Rae (The Misadventures of Awkward Black Girl): Aus ihrem Studentenwohnheim in Stanford ins HBO-Original Insecure.
- RackaRacka (Danny & Michael Philippou, 6,7 Mio. Abos, 1,1 Mrd. Aufrufe): Debütfilm Talk to Me (4,5 Mio. Budget) spielte weltweit 92 Mio. ein.
- MrBeast (Beast Games auf Amazon Prime Video, 100 Mio. Budget, 50 Mio. Zuschauer): Amazons erfolgreichste Unscripted-Show aller Zeiten.
- Markiplier (Iron Lung, 3 Mio. Budget): Einspiel weltweit über 50 Mio. – mit Zusatzvorstellungen in US- und Canada-Kinos.
THE BIGGER PICTURE
Was wir in Hollywood beobachten, ist die sichtbarste Version eines Wandels, der überall stattfindet: Diejenigen mit der direktesten und beständigsten Beziehung zu ihrem Publikum gewinnen.
- Nicht einmal fesseln und dann zurücklehnen. Das Publikum ist nicht verpflichtet zu bleiben. Content und Story sind entscheidend.
- Feedback ist dein Vorteil. Creator gewinnen, weil sie ihrem Publikum in Echtzeit zuhören und sich anpassen.
- Distribution ist der Burggraben. YouTube, E-Mail-Listen, Communities – wer seine Distribution besitzt, dem kann niemand sein Publikum wegnehmen.
- Unabhängig bedeutet nicht klein. Blair Witch kostete 60 000 $. Obsession 750 000 $. Beast Games 100 Mio. $. Idee und Publikum haben den Erfolg gemacht.
WHAT’S HOT
- Wie man die interessanteste Person im Raum wird: Großartige YouTube-Videos, die dir helfen, dich weiterzuentwickeln.
- Das Beste von den Cannes Lions: Welche Marke hat es am besten gemacht?
- Was du sonst noch in Cannes verpasst hast: Colin und Sameer mit großartigen Highlights.
- Creator-geführte Marken sind die Zukunft: Top-Creator bauen Marken, die hunderte Millionen an Umsatz generieren.
Danke, dass du diesen wöchentlichen Brief gelesen hast! Bis zum nächsten Mal. 😊
-Benni
